为“人工智能+”写下新乐章

据报道，前不久在浙江杭州举办的机器人音乐会上，宇树科技开发的人形机器人和歌手共同表演。如今人工智能已经融入经济社会生活的方方面面，在音乐产业中的深度应用也深刻影响了文化领域，因而受到关注。

近年来，“音乐+人工智能”发展势头良好。数据显示，2024年网易云音乐全年营收79.5亿元，净利润同比增长107.7%，会员订阅收入达44.6亿元。通过AI优化推荐算法，用户日均听歌时长及活跃度持续提升。腾讯音乐2024年第三季度在线音乐服务收入54.8亿元，同比增长20.4%，AI技术被深度应用于内容推荐与版权管理。

此前出台的《关于推动数字文化产业高质量发展的指导意见》明确提出，建设一批数字文化产业集群，鼓励向国家级文化产业示范园区、国家文化产业创新实验区集聚。在政策支持下，北京、上海、成都等地的数字音乐产业基地落成，构建起覆盖“技术研发—内容生产—版权交易”的全链条生态体系。

不过，人工智能与音乐产业在结合过程中，仍然面临一些挑战。例如，现行著作权法未明确AI生成内容的权利归属，导致侵权纠纷频发；AI在创作中的工具性与主体性双重角色，对音乐文化的主体性构成冲击。又如，数据垄断与人才紧缺并存，头部平台的数据壁垒限制中小企业创新空间，而复合型人才尤其是兼具AI技术与音乐创作能力的跨界人才较为短缺，进一步延缓了技术迭代。此外，AI生成的标准化模式挤压小众音乐与传统文化生存空间，音乐的艺术性表达与人文温度受到影响。从伦理的角度看，AI歌手的日益普及催生“人类是否需要参与创作”的深层诘问，亟待建立标准化评估体系以平衡技术效率与艺术创造性。针对此，应多措并举，坚持问题意识与目标导向，构建多维协同的政策体系。

在产业层面，应加快立法进程，修订著作权法，明确AI创作版权规则，制定行业伦理准则与技术应用标准；推动数据要素开放共享，打破平台垄断，降低中小企业研发成本；通过设立专项基金、搭建产学研合作平台，支持关键技术攻关与原创内容孵化。在企业层面，强化技术差异化投入，重点突破AI辅助创作中艺术性表达与个性化生成的核心技术；完善人才激励机制，联合高校开设“AI+音乐”交叉学科，培养复合型人才队伍。在消费层面，加强公众科普教育，通过展览、论坛等形式提升AI音乐的社会认知度；建立内容分级与质量认证体系，保障消费者权益，营造包容创新的产业环境。